La compagnie Emera s’est emparée de ce texte magnifique pour tous les liens qu’il peut tisser entre théâtre, cirque, danse et peinture, pour sa poésie et son message.
Qu’il soit monologue ou partition à plusieurs, il y a une place essentielle, celle de l’expérience humaine, transmise aux hommes pour qu’ils en tirent profit…

Une funambule traverse la vie sur un fil tortueux, elle avance pas à pas d’un bout à l’autre de la vie, en tenant en équilibre. Des envols magnifiques, puis des déséquilibres, des chutes, soutenus par un travail chorégraphique ajoutent à cette fragilité, une grâce vertigineuse.

Notes de mise en scène
Dans l’intention de mise en scène, des signes de calligraphie vont se dessiner et les couleurs apparaître progressivement sur les tissus tombant comme de grandes toiles de peintre.
La musique (sons et voix) vit, joue avec l’espace. La voix (de femme) revient sans cesse suggérant Neige, l’amour possible.
La danse d’abord inculquée par son père (en relation avec les forces cosmiques et la nature) est mise en évidence dans la manière de vivre de Neige (elle marche, s’envole et fait danser l’espace et les matières).

La recherche de l’art absolu est liée à la recherche de l’amour. Il faut avancer, progresser, découvrir, ne jamais s’écarter de son chemin à accomplir.
Cette idée est traduite par cette montée de Yuko dans l’espace à travers les toiles blanches, lente, progressive suivant les étapes à franchir. Les doutes, les déséquilibres correspondent aux nœuds de sa vie. Parfois, sur sa route, il éprouve des émerveillements et découvre le plaisir.

Neige est une envie de parler du combat pour la vie, une quête de l’absolu.
Marie-Laure Spéri