Notes de mise en scène
Le cabaret est un monde ludique, exalté. Quand on ne peut plus parler, on chante. Il m’est absolument nécessaire que le tragique y soit représenté avec joie. Le rire, la joie me donnent la sensation de communiquer plus immédiatement avec le public. Ainsi, le drame devient matière à un bal extravagant, lumineux et délirant, parfois cruel, jusqu’au paroxysme. Mais les émotions ne s’éternisent pas, elles passent. Tout ceci n’est que jeu et prétexte à jouer.
Dans la pièce, les rôles de victime et de bourreau ne cessent d’être mêlés ou intervertis. Chaque personnage porte en lui une contradiction. De la même façon, l’univers cabaret se joue des étiquettes et des codes. Tout et tous peuvent se transformer à tout instant, par dérision, fièvre sensuelle ou provocation.
Dans l’esprit ”comédie musicale”, le corps exprime beaucoup d’énergie et de joie. Un travail physique intense devra donner aux corps des acteurs cette démesure enthousiaste, cette agilité, mais aussi une extrême précision, afin que le ”destin” du récit soit clair, laissant toute place à l’imaginaire du spectateur.
Du Cabaret Noir et Blanc à tendance berlinoise, sombre, provocant et rauque nous basculerons
parfois vers la comédie musicale, étincelante et multicolore. La démesure s’emparera du naturalisme, le transformera, le magnifiera.
Natalie Royer