Dans le prolongement de ses créations précédentes, le Théâtre du Signe explore différentes formes artistiques - musique, danse, arts visuels, univers sonore - en se penchant plus particulièrement sur les technologies transparentes, véritables extensions du corps, de la voix et du jeu de l’acteur pour dégager l’essence poétique de cette tendre histoire de transmission, de souvenirs et de quête.

Constitué de séquences, le spectacle offre des instants ”sur le vif” qui témoignent des relations, des liens, de temps vécus entre les personnages, mais aussi de la matière dont ils sont faits, leur espace mental, leur musique intérieure, leurs images, leur psyché, leurs couleurs, leur part invisible. Ces séquences sont clairement identifiées comme des extraits de temporalités différentes et non données chronologiquement.
On se promène dans le temps. C’est le spectateur qui fera le lien entre les séquences et qui aura à charge, s’il le souhaite, de reconstituer la cohérence chronologique, historique, sensible à partir de ce qui lui est proposé.
Il s’agit de rendre compte de la complexité de nos expériences, de nos relations, de nos perceptions, de notre mémoire. Une situation partagée ne laisse pas les mêmes traces en chacun. Il y a plusieurs manières de rendre compte des faits, plusieurs témoignages possibles. Tout n’est jamais dit.
Théâtre du Signe